Monti della Sibilla

sotto Forca Viola

Sgrana gioie in

dettagli

maestri /

centro o pastore,

bianchi di

fonte, istrici-dive

acqua fonda

su noi

fuoco, polo

///

flette lo slargo

riappende,

sono lo scasso

la spinta

la stanza

sono la lenza.

L'altra romagna. Risposta a Elia.

[Rispondo con una vecchia poesia alla precedente poesia di Elia. L'idea è quella di delineare una geografia personale, un buon localismo, attraverso l'esercizio della parola poetica. Versi nati per caso, dalla noia. Il treno si era bloccato per ore, a causa di non so quali problemi, nel mezzo del niente, in piena campagna romagnola.]

Provo ancora meraviglia, l'ammetto.

Poso il libro e guardo fuori: attorno

indaffarati passeggeri senza

nome. Indifferenti al mistero

d'una rinascita tacita e lieve -

sono i peschi in fiore, e i mandorli.

Un pulviscolo rosa o innevato,

gocce casuali di nuovo colore:

ecco ciò che stordisce il mio sguardo.

Lontani nel turchese gli Appennini:

ma qui non v'è quel movimento. Solo

un ampio respiro di pianura

e logici filari allineati.

Provo ancora meraviglia, l'ammetto:

nessuna mente divina potrebbe

ambire a tale bellezza. Lascio

voi ai vostri impegni. Guardo

altrove. Silenzioso sono e assente.

E se anche fosse soltanto finzione,

nulla più di un attimo ubriaco,

sarebbe il reale ad aver torto –

e varrebbe la pena di restare

bocca aperta davanti all'illusione.

L'altra romagna

S. Salvatore in Summano

Ecco il nome che si staglia sotto apre

gli occhi appoggiati agli sguardi, solco

vuoto che attraversa, l’ombra del dio asciutta farsi

protesa

tutto recasse una firma, l’ombra

di una sola scrittura franante sotto

gelasse, gelasse il cuore dei sassi

aprisse una strada rovina

facesse a noi aria, cascasse la pietra

rovina detriti macerie

cielo. un largo imbuto d’aria tutto sopra

sopra il cotto sopra la roverella

sopra il sopra dell’altare sopra il

tutto

lontananza. che forse non vorremmo

ma ci è data nel respiro, raggrumata

nello sputo infilato a forza dentro

tutto

giove. plutoni. calore sotterraneo della terra

ombre lisce nelle pietre del regno

corone e monili e monete, il tesoro il

tutto

eccoci perduti in povertà e malattie

lasciata la catena inchiodata alla cima

del sasso più antico che gli anni possano

coi denti erodere e addormentare

in quale sonno?

e i sogni che un punteruolo scava nel naufragio

della veggenza

e i nidi di rondine e le ceneri sotto la crosta

quale sonno quale sonno

la venuta della fiamma, un sole piccolo

la natura della valle

la natura della luce appena

appena, una screpolatura.  

Intervista a Gian Franco Andraghetti

[Gian Franco Andraghetti ha pubblicato da non troppo tempo due libri destinati a rimanere dei modelli imprescindibili per la produzione storico-topografica della città di Ravenna: Aquae condunt urbes (Media News, 2007) e Odo nomi far festa (Edizioni Moderna, 2010).

Grazie al suo lavoro decennale, possiamo percorrere con queste pagine la storia della città, leggendola attraverso le sue strade, i corsi abbandonati dei suoi fiumi, gli aneddoti sconosciuti sui suoi palazzi.

È da più di un anno che leggo e rileggo queste piccole enciclopedie e ancora non esauriscono il loro fascino. Mi sono deciso a parlarne con l'autore, finalmente: a casa sua, davanti ad una mappa spiegata della città.]

Tutte le volte che passo per il nuovo ponte sopraelevato rischio un incidente perché mi viene da voltarmi a guardare verso la città e i suoi campanili: quello di San Giovanni Evangelista, e poco più avanti quello di Santa Maria in Porto. Penso sempre a come doveva essere per un viaggiatore antico arrivare a Ravenna dal mare, percorrere i suoi corsi d'acqua o per il cittadino seguire la curva del Montone subito fuori le sue mura.

Il centounesimo intervento

[Per festeggiare il traguardo, un ringraziamento a tutti i lettori.]

Posò il bicchiere di vino sul tavolo, l'alcool gli era già salito alla testa. La conversazione si faceva concitata, scacciò la ragazza seduta sulle sue gambe, si sporse verso di me perché la voce non si perdesse nel rumore dell'osteria. Non so come finimmo a parlare di dio, di religione - successe e basta. Sembrava fuori di sé: nervoso, eloquio interrotto, bestemmie. Solo ad un certo punto, e con una certa sua soddisfazione, il ragionamento si fece più chiaro e disteso. 

Sul non-finito. Ultima parte.

Parte ultima. Umanismo e anti-umanismo in una teoria estetica del non-finito. 

Bisogna sottolineare che, in questo discorso, non rientra lo studio della cause del non-finito, quanto piuttosto quello dei suoi effetti. Le esperienze estetiche che scatena sono infatti indipendenti dalla sua origine. Per questo il Cenacolo – che il tempo ha reso non-finito – è, in linea teorica, assimilabile ad uno dei tanti Prigioni di Michelangelo, nati incompiuti. Non si fa differenza tra volontà (o meglio, mancanza di volontà) dell'artista ed effetto casuale del tempo.

Si è detto che il non-finito raggruppa attorno a sé tante esperienze estetiche diverse: fascinazione e ammaliamento – altri direbbero “rêverie”; senso di perdita e rottura simmetrica dell'armonia; fastidiosa sensazione di perdita irreparabile; forse l'intuizione della sublimità del tempo.

Potremmo quasi azzardare una definizione: il non-finito è il contrario dell'opera classicamente intesa. Laddove un'opera d'arte si dice classica quando è perfettamente compiuta in sé stessa, equilibrata e proporzionata, nel senso più alto “finita” (e pensiamo al particolare valore che, nel mondo greco antico, il termine “limite” assumeva), il non-finito è l'opera che rompe l'armonia, la simmetrica perfezione di forme e di lettura, e diviene aperta, illimitata allo sguardo dell'interprete.

Sul non-finito. Il non-finito e la sprezzatura.

Parte terza. Il non-finito come eliminazione della sprezzatura. 

Altra ipotesi potrebbe essere quella che tenta di spiegare l'esteticità del non-finito misurandone la vicinanza all'intenzione dell'artista. Ovvero: non potrebbe forse essere che il non-finito sia così affascinante proprio perché, attraverso il progetto artistico che ancora emerge dai bozzetti e dagli accenni, siamo come avvicinati alle intenzioni dell'artista?

Si potrebbe paragonare l'opera completa al paesaggio che s'espande dal belvedere, la bellezza che emerge per la completezza del colpo d'occhio, per l'armonia dell'insieme; il non-finito sarebbe in questo caso la carta topografica, che rivela altitudini e depressioni, toponomastiche ed orografia.

Sul non-finito. Contro la teoria dell'apertura ermeneutica.

Seconda parte. Contro la teoria dell'apertura ermeneutica.

Un elenco da solo non basta per rendere ragioni del fenomeno: ci dà l'idea, alquanto confusa, della sua importanza, ma ancora non siamo stati capaci di approfondire. 

Perché e cosa rende affascinante questi esempi di non-finito? C'è un fenomeno estetico comune alla loro base?

Non convince molto l'ipotesi più frequentata dai critici d'arte, nonché la più immediata: l'ipotesi dell'apertura ermeneutica. Il non-finito, grazie alla sua indeterminatezza, riuscirebbe più dell'opera completa ad ammaliarne l'interprete, poiché è sempre possibile darne una lettura diversa.